客家文學戲劇《台北歌手》觀後感

【文∕楊文婷∕國立中央大學客家語文暨社會科學學系四年級】

 

　　今年暑假在客家電視台實習的最後幾天，剛好有機會去參加了53屆金鐘獎的入圍記者會，發現有一齣內容在講述才子呂赫若生平的客家文學戲劇《台北歌手》入圍非常多項，這便引起我想看看這部劇的興趣，沒想到才剛開始看就入坑，被劇情和拍攝手法吸引，除了演員皆一人分飾多角外，導演以舞台劇的形式將呂赫若最重要的六部小說〈藍衣少女〉、〈牛車〉、〈暴風雨的故事〉、〈一個獎〉、〈清秋〉、〈冬夜〉，用劇中劇的手法呈現出來，在真實劇情與舞台劇之間的轉換流暢，不但將呂赫若的生平完美如實演繹出來，更將他的作品穿插其中，虛實交錯的手法也讓導演奪得節目創新獎。

　　而在《台北歌手》的十四集劇情中，最讓我驚豔的部分是導演用舞台劇呈現〈牛車〉和〈暴風雨的故事〉的部分，在呂赫若所發表的作品中，本是兩個毫不相干的故事，但經過編劇的巧手重整，在劇中只利用了〈牛車〉的角色與場景就演完了兩個故事，兩篇小說中個性迥異但都被貧窮捉弄的家庭主婦阿梅和罔市，在《台北歌手》劇中結合成了兇悍強勢中夾雜溫柔的阿梅，利用添丁被關進監獄的這段期間，讓兩個故事完美連結。演員群的精湛演技為這部文學改編戲劇更增添了色彩，莫子儀在劇中分飾多角，將多才多藝的「台灣第一才子」活生生重現在觀眾眼前。

　　除了小說內容外，在現實社會的描述也著實讓人驚嘆，在戰火正熾、政權更迭的年代，將個別人物的內心情感細膩呈現出來，與大時代的社會氛圍形成強烈對比；而在呂赫若本人生平的部分，更是將他文學家、聲樂藝術家與革命家的多重身分都如實地演出，有如現今的斜槓青年，透過他的視角，讓我們看見那時文人們對於創作自由的渴望，從日據時代皇民化運動的壓榨，到戰後白色恐怖的迫害，不僅侷限文藝家的創意與思想，也損害了臺灣藝術的發展與價值。劇中使用的語言多元，客語、閩南語、日語三種聲道轉換自如，客語在這裡更成為一種日常生活的語言，從此就可見台灣文化雜揉現象，依循著劇情的脈絡，便可知當時的社會氛圍，雖然時局動盪，百姓不安徬徨，不過就因為有著這些歷史，才讓我們能擁有深厚又特殊的文化底蘊。

　　我一直覺得文學作品改編的戲劇內容大概會有點枯燥沉悶，但接觸到《台北歌手》後讓我眼界大開，在經費有限的情況下，不得不使用的劇中劇拍攝手法，原來可以激盪出如此絢麗的火花，堪稱客家電視台近期高品質文學大戲，也難怪能敲響金鐘大放異彩。我真心推薦這部優質戲劇給大家，讓我們和多才多藝的“斜槓青年”呂赫若，一同窺探過去那段動盪的歲月。

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