榮耀與興盛客家戲～鄭榮興校長的說唱人生（下）

【鄭榮興口述∕李秀鳳整理∕國立中央大學客家語文研究所碩二生】

 

第二排右四為鄭榮興教授，出席10/29在中央大學客家學院國際會議廳舉辦的「臺灣客家藝文展演」研討會，擔任「臺灣客家音樂創作分享李貴盛」的引言人。（李秀鳳攝影）

由於一丑二旦、一劇目組成的三腳採茶戲，已漸漸無法滿足廟會所需及觀眾求新求變的胃口，於是大約在民國十年左右，改良戲（又稱客家大戲或採茶大戲）慢慢成形而且日益成長茁壯。

客家大戲歷經九十五年的漫長發展，曾參與台灣戲劇史最鼎盛的高峰期，也曾因凋零走入谷底，近幾年峰迴路轉，在主、客觀環境相輔相成下，除了拉回老、中戲迷之外，亦受到青一代族群的青睞。此種情況對我而言，可謂「水到渠成」—之前的努力耕耘，終於到了收成的時刻。

客家大戲可說是臺灣客家人最珍貴的遺產，因為它是在台灣發芽生根的，中國大陸雖然劇種繁多，但其採茶戲仍停留在歌舞小戲階段，並未像台灣的客家族群，催生培育出本土的客家大戲。

歌仔戲也是台灣土生土長的傳統戲曲，也許台灣閩南人口較多，所以它的知名度似乎凌駕客家戲之上。其實，歌仔戲汲取客家採茶戲的精華，它的老歌仔調來自三腳採茶戲的採茶腔。這不是我說的，這是有名的戲劇學者曾永義教授講的。在其他場合我不提這點，因為可能引爆唇槍舌戰，但你們是客家語文系的學生，我有必要釐清一下。

客家大戲的誕生，是否意謂三腳採茶戲已全然消失？其實不然。可以說，三腳採茶戲的精華、養分及能量，被不斷改良的客家大戲吸收、融合並轉化。換言之，客家大戲是藉由三腳採茶戲的基礎蛻變而成，雖然演員的角色早已超過三人，但還是保有客家傳統「九腔十八調」的風格韻味，丑角詼諧逗趣的口白，仍然引人發噱。

值得一提的是，客家大戲唱腔除了以「九腔十八調」為發展基礎外，「平板」成為主要唱腔，又被稱為「改良調」，它並未使用在三腳採茶戲裡，而是出現在大戲中。「平板」的成熟，使改良劇已粗具「板腔體」戲曲的規模與體制，使客家採茶戲得以成為大戲的一份子，能演出的劇目更多，並兼備文戲與武戲的演出規模形制，且能與其他劇種在戲園裡分庭抗禮。

除了自身的演變進化之外，客家大戲還學習模仿當年在迎神廟會活動中流行的亂彈、四平戲及外江戲等。俗諺：「吃肉吃三層，看戲看亂彈」，可見亂彈戲在早期台灣常民生活中的重要地位。或許很多年輕一輩的不知「亂彈」是什麼，但一定聽過「北管」和「南管」。據了解，「亂彈」名稱源自清朝中葉，朝廷將崑曲稱為「雅部」，而其他地方聲腔歸納為「花部」，且統稱為「亂彈」。

其實，大陸並無「北管」的劇種，臺灣早期亦無「北管」一詞。「北管」是為了和「南管」（又稱南音，即梨園戲）做區分而產生的新詞，其中「管」應是「館」，有「開館授徒」、「曲館」之意。因當年許多民眾有意學習「南管」的唱腔及伴奏，於是藝人紛紛開館授徒，民間稱呼演唱南音、南樂的曲館為「南館」，後來以訛傳訛，就變成「南管」，而屬於北方戲的「亂彈」（可以說它是京劇的爸爸），就以「北管」稱之。

至於當時客家人說的外江戲，則是指以上海為發展中心的南派京劇（海派京劇），有別於民國38年隨國軍撤退來台的京劇，其中較為人熟知的人物，非顧正秋莫屬。

「文武崑亂不擋」，是用來形容一個優秀的演員，既要會唱，又要能武，而且崑曲、亂彈戲都難不倒他，可謂多才多藝的全方位藝人。用這句來形容與時俱進的客家大戲也很恰當，在擷取各家所長以補己之短後，漸漸發展成為演員人數眾多、講究舞台表演，包括音樂、科介、服裝、砌末、化妝等多項藝術的綜合表演。

由於客家大戲盛行於農業社會，觀眾多為市井小民與農民，所以故事常有寓教於樂的功能，劇中人物性格分明、忠奸立辨，劇情通常悲喜混合，最後大團圓收場，以符合客家人對生活圓融、人生圓滿的期許。

就像其他的傳統戲曲一樣，在社會環境變遷下，客家大戲也面臨式微的命運。民國48年八七水災重創中南部，政府提倡節約，原本穿梭於節慶廟會的各家戲班，被迫只能在中元普渡及媽祖生日這兩大節日，才能上演野台戲，致使許多戲班撐不下去。

民國50年代電視興起，楊麗花、葉青、黃香蓮等人主演的歌仔戲傳遍大街小巷，早期客家村民只看客家戲，但是日益普及的電視不演客家戲，客家鄉親只好跟著看歌仔戲，情勢比人強，歌仔戲如日中天，客家戲卻近黃昏。後來電影院如雨後春筍般冒出，不但殃及歌仔戲，客家戲更是雪上加霜，在60–70年代，由於老藝人逐漸凋零，沒有年輕一輩來接續演出，因而也無法吸引年輕的觀眾群，技藝傳承出現嚴重的斷層，客家戲幾乎走到瀕臨失傳的地步。

民國76年，我的恩師許常惠教授成立「中華民俗藝術基金會」，要我回家鄉召集祖母舊時的慶美園戲班成員，因緣際會下，我創設「榮興客家採茶劇團」，參加臺北市藝術季演出客家大戲造成轟動。兩年後，受文建會之邀到全省巡迴演出採茶戲，所到之處皆引爆客家人看戲熱潮。

那時，許多客家鄉親拉著我的手真情訴說：「你們演的戲真好看，可是為什麼十幾歲的細阿妹仔，都是五、六十歲的老阿婆在演呢？」我只能苦笑，他們哪知我根本沒有年輕貌美的阿旦呀！

民國79年，我協助台北社教館開辦官方第一個客家戲劇研習班。當年客家劇團參加地方戲劇比賽因沒有客家組，只能被迫參加歌仔戲組改唱福佬話，我向台灣省教育廳極力爭取，終於在81年首辦「第一屆客家戲劇比賽」。

民國84年榮興客家採茶劇團首登國家戲劇院演出《婆媳風雲》，精采的表現締造當年最高票房記錄。從先民以落地掃形式敷演三腳採茶戲，到進入國家最高藝術殿堂演出客家大戲，這一路走來實在艱辛。雖然榮耀紛至沓來，不過我念茲在茲的仍是青黃不接的問題。

隔年，文建會推出為期三年的「客家戲曲人才培育計畫」，是我在苗栗後龍創辦「客家戲曲學苑」的起點。官方支援結束後，我仍用自家經費支撐學苑持續運作至今。
民國87年，我從接任復興劇校代理校長開始，因改學制，直到更名為國立台灣戲曲學院真除校長兼任教授，總共當了十三年的校長，算是很長壽且罕見的校長任期。90年，我創設「客家戲科」（6年後改成客家戲學系），是大專院校最早跟「客家」相關的學系，比中央大學創立客家學院還早了兩年。

這一切的努力，都是為了培訓年輕人可以「接腳」。近年來，榮興客家採茶劇團培育許多傑出的新秀，他們不僅武功了得，文功更是細膩，對於唱腔情感的表達及戲劇節奏的掌控，都有不凡的演出效果，客家戲曲的傳承總算有了希望。

客家大戲若以故事內容區分，大致可歸納為五大類：一、吉慶戲；二、姻緣劇：三、神怪戲；四、歷史劇；五、新創劇。榮興採茶劇團近年來，每年都推出一部新創的客家大戲，如：
102年，以客家戲為主軸，搭配京劇、歌仔戲同台飆唱《霸王虞姬》；
103年，推出改編自莎劇的中西合璧實驗大戲《背叛》；
104年，《潛園風月》是將歌仔戲本改寫為客家戲，描述清朝道光同治年間的竹塹聞人林占梅的一生；
105年，《日落大隘》則是改編「北埔抗日事件」的歷史故事，開演前，還有文史專家為觀眾導聆。其中，《霸王虞姬》與《潛園風月》，還分獲第25屆及第27屆「傳藝金曲獎」之最佳傳統表演藝術影音出版獎。

透過現代劇場形式及手法展現卻又不失傳統的演出，一直是榮興採茶劇團努力的方向和目標，不論劇本是新編或改編，我們都期望藉著不斷的創意與嘗試，使傳統的客家戲曲走入現代、走入生活，如此才能歷久彌新，遠離失傳的危機。

榮耀與興盛客家戲～鄭榮興校長的說唱人生（上）

榮興客家採茶劇團—2013客家大戲《霸王虞姬》

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