【文╱轉載自客家電視台】
以往說到舞台上的客家戲劇，大家會想到的應該只有客家大戲，演的也多是講忠孝節義等的歷史故事，近年來客家舞台戲劇越來越多元，4年前第一部客家歌舞劇「福春嫁女」問世，去年更有客家兒童音樂劇「嘿！阿弟牯」，民眾有更多機會接觸客家表演藝術，客家100系列專題報導，傳媒影視篇最後一集，要帶大家跨越時空，看客家戲曲這100年的發展。
帥氣地騎著重機進場，接著又是精采的猛男秀。場景一換，男人打赤膊挑扁擔，女人戴著斗笠忙採茶，就連夥房都被搬上舞台，是什麼讓現代與傳統客家，邂逅在錯置的時空和場景中，2007年在國家劇院上演的「福春嫁女」，不僅是史上首部客家歌舞劇，更讓大家看到客家戲劇原來還能這樣做。
改編自莎士比亞名劇「馴悍記」的「福春嫁女」，融合現代和傳統客家元素，並將音樂、舞蹈、戲劇客家化，激盪出客家表演藝術的新火花。
「福春嫁女」編劇 林建華：「所以一開始就有設定說，可能要做雙生雙旦，是做一個貼近客家，半都市的客家，現代青年人的生活，現代青年人的愛情 婚姻。」
96.10.08學者 葉日松：「現代方式有歌、舞，尤其和文學、聲光、美學，綜合的作品，雖然表現客家精神，但是還注入了新的元素，新的活力、生命力。」
時光拉回到過去，以傳統三腳採茶戲為基礎的客家大戲，相當受歡迎，之後隨著6、70年代，電視、電影和廣播普及民間戲曲的生存空間，面臨極大挑戰，但相較於客家戲，歌仔戲卻仍能在民間戲曲界保有一席之地，有部分客家戲曲，就在這股潮流中，逐漸被「歌仔化」。
說到「客家戲曲」，許多人馬上想到客家大戲或採茶戲，不過這幾年客家戲曲不停轉變，近年來客家歌舞劇的濫觴就是「福春嫁女」，但當時演出場次有限，民眾能共襄盛舉的機會不多。
因此2010年客委會與民間劇團合作，打造出另一項首創，就是適合家長帶著小孩，共同欣賞的客家兒童音樂劇「嘿！阿弟牯」。
客家兒童音樂劇「嘿！阿弟牯」編劇 小野：「這樣的第一次，我就把它做成非常現代、摩登的，做完這個希望這個東西可以到處表演，讓大家看到客家文化，不是想像中那樣簡單的東西。」
九歌兒童劇團團長 朱曙明：「不管怎麼做都可以，但是一定要有延續性，如果你今天只是放煙火，就是短時間之內，集中人力、物力、金錢、時間，瞬間燃燒殆盡的話，我覺得這只是放煙火，絢爛一時，可是留不下任何東西。」
另外一齣歌舞劇「四月望雨」，同樣也是藉由音樂和舞蹈，帶領大家重回3、40年代，客籍音樂大師鄧雨賢的生長環境，劇中還原當時的文化背景，相互穿插使用，客語、河洛語、華語、日語，成功吸引各族群觀眾前來欣賞，甚至可說每場都座無虛席。
回顧這百年來，客家表演藝術的轉變，傳統大戲固然讓許多長輩感動，但藝術形式卻不能就此停滯，必須注入新的藝術活水，才能跨出族群、跨越世代，吸引更多人親近客家文化，不要讓新客家戲曲成為僅綻放一次就隨即幻滅的閃耀火花。
資料來源：http://web.pts.org.tw/hakka/
