【文╱轉載自客家電視台】
客家100音樂篇，音符躍動樂客家專題系列報導，要介紹的是客家傳統山歌與歌謠，客家山歌是客家文化的代表，九腔十八調的唱腔變化，以及展現客家生活的內容，不只是一種娛樂，更是生活淬鍊的結晶，傳唱到現在早就超過百年，但是隨著時代改變，傳統山歌已經不能滿足年輕一代的想法，而有逐漸式微的現象，而為了讓山歌能夠繼續傳唱，許多山歌界大師，像是胡泉雄、賴碧霞、徐木珍等人，重新整理山歌、指導山歌班、發表作品，希望山歌永保流傳，也有音樂工作者認為，可以向國外借鏡，以培養民謠歌手方式，把新的音樂元素融入傳統山歌，延續山歌的生命力。
早期客家人大多傍山而居，丘陵地形土地貧瘠，種田不理想，因此以種茶居多，由於茶園之間隔著小山丘，山歌這種傳唱文化，也自然而然產生。
山歌分為老山歌、山歌子、平板，最大的特色就是「對話」形式，還有牽聲，自由而隨興，歌詞內容呈現出演唱者的智慧與反應，及對生活觀察的心得，可說是反映客家文化最寫實的一面鏡子。
全球中華文化藝術薪傳獎得主 胡泉雄：「山歌的功能，未來就是一種文化的代表，現在的族群，你要拿什麼出去，代表你是客家人，吃的一樣，穿的一樣，所有的都一樣，唯獨你語言跟歌謠。」
山歌說唱大師 徐木珍：「我們傳統就要像傳統，傳統的老人家較聽得懂，不要加一堆東西進來，就比較不合適。」
隨著社會轉型，客家人離開茶園，山歌的對話，因為場域改變自然消逝，時至今日，山歌寓教娛樂功能不再，只剩文化傳承、凝聚情感的功能，各地山歌班山歌比賽紛紛舉行，不過卻是有起有落，令人擔心。
全球中華文化藝術薪傳獎得主 胡泉雄：「我以前教山歌，全台灣教了160幾個班，每一個班都是200人以上，現在一個班有30人就算多了，不是客委會，各地方機構補助，有幾個能夠維持。」
山歌歌后 賴碧霞：「你會唸客家話，就會唱山歌，如果客家話都講不標準，那就沒辦法了，唱老山歌，有的人會唱成一段一段的，會斷掉，那不是客家的文化，所以這有技巧，技巧學到就不會斷掉。」
為了提升客家歌謠水準，山歌愛好者相繼成立台灣客家山歌團，基隆雨韻合唱團，藉由聲樂、音樂劇方式推廣山歌，面對時代洪流，傳唱數百年的山歌，也面臨轉型這一步，傳統山歌要和時代接軌，磨合期可能要幾十年的時間，年輕人必須先懂得欣賞山歌，再融入新的元素，方能將山歌的生命力傳唱下去。
大大樹音樂圖像負責人 鍾適芳：「(芬蘭)西北流行音樂學院民謠系，他們有一個非常積極的目標，就是了解民謠存活是什麼，民謠樂人怎麼去學習老的東西，消化了這些東西，你怎麼去變成你自己的、獨特的(音樂)，可以看到他們從80年代開始，就一代一代的傳下去。」
山歌是客家音樂的代表圖騰，不僅是客家人對生命情懷的一種表達藝術，更是客家族群凝聚的一種觸媒，受到環境改變影響，逐漸黯淡式微的山歌，除了用歌本、影音媒體保留之外，也得有年輕民謠歌手加入，才能在求新求變的現代潮流，走出一條新的路。
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