【文╱轉載自客家電視台】
客家百年專題從這星期開始，將推出音符躍動樂客家，音樂篇系列報導，要帶大家來看，客家音樂的百年發展歷程，今天我們要帶大家認識，三個客籍音樂家，鄧雨賢、邱晨以及羅大佑，鄧雨賢在日據時代創作不少台語歌曲抒發心聲，並安慰被壓迫的民眾，邱晨則是以搖滾曲風突破民歌侷限，為流行音樂奠立基礎，羅大佑音樂充滿對社會的反思與批判，他們用音樂與所處的時代對話，展現不同的人文風景。
1930年代，日本統治台灣近40年，台灣因日本投入大量現代化建設下，快速發展。社會經濟的改變，無法滿足台灣知識分子，他們真正想改變的是被統治的壓抑生活，於是開始用筆抒發情感、關懷社會，其中鄧雨賢則是用音樂，表現當時的庶民文化。
音樂時代劇場 藝術總監 楊忠衡：「他是從台灣到日本去學音樂的，他所有的技巧、他的觀念是完全專業的，跟以前民謠創作者是截然不同的。」
鄧雨賢對台灣民間音樂文化很有興趣，收集很多資料。以台灣文化為基礎，再用新式樂器和創作方法寫歌，這種接近大眾的藝術思想，使他的音樂廣受歡迎。
鄧雨賢孫子 鄧泰超：「我手上拿的這個稿，那這是閒花嘆的樂譜，他有各種的樂器，比方說薩克斯風、小提琴、鋼琴、吉他等等的譜，他就把它註明得非常清楚。」
音樂研究者 林良哲：「每個時代，都有我們這個時代的一個詮釋，那望春風，它今天已經確立了，它所謂的在台灣民謠的地位，那不管你認不認同，基本上它都是象徵著一個，台灣的一個精神吧！」
反映當時社會大眾的情感，鄧雨賢寫出一首首感動人心的歌曲，「四季紅」、「月夜愁」、「望春風」、「雨夜花」等，世代傳唱，已成為台灣人文資產，不可少的一部分。
國民政府來台以後，查禁當時社會的所謂靡靡之音，並對音樂歌詞內容進行審查，而在70年代台灣經濟開始起飛，社會型態產生變化，大學生對當時流行歌曲不滿，高舉著唱自己的歌，拿起吉他自彈自唱，開創了校園民歌時代，丘丘合唱團以一首「就在今夜」，將民歌發展帶到另一個階段。
丘丘合唱團 團長 邱晨：「因為我們的民歌，通通被戒嚴體制檢查過，所以其實所有民歌創作，總合來說可以說是被閹割的公雞，沒有雄性、沒有反映社會的任何現實。」
資深廣播人 陶曉清：「丘丘是因為邱晨不滿足於，只寫像民歌這樣的東西，那邱晨他自己一直在彈吉他嘛！那他也彈搖滾的東西，所以後來會出現丘丘合唱團，一點都不意外，因為他想要自己有所區隔嘛！」
緊接在民歌時代之後，台灣的流行音樂逐漸興起，80年代崛起最具代表性的人物就是客家籍的音樂創作者，黑色旋風羅大佑.
羅大佑出生醫生世家，雖然習醫但十分著迷於音樂，藉由音樂批判社會，唱出小市民的心情甘苦，與生命能量，「亞細亞的孤兒」、「現象72變」、「鹿港小鎮」等，創作出一首又一首膾炙人口的歌曲。
音樂人 羅大佑：「1970年底那段時間，在台灣其實是一個是台灣有史以來，最風雨飄搖，然後大家不知道怎麼辦的時代，我總有一個感覺，就是在這樣的時代裡面，是不是應該有一個更沈靜下來的方法，用歌來表達一些簡單一點的，然後人的心情讓它沈澱下來。」
音樂人 葉佳修：「我們客家人，是比較不太大聲的去批判，我們都是傳統以來，都是比較忍耐的，但是羅大佑是比較具有攻擊性的。」
音樂評論家 張鐵志：「羅大佑的確是，反映那個大時代的思考，其實我說他不能算是一個抗議歌手，是說他並沒有介入，那個社會抗議，他更像是一個知識青年，對社會問題的抒發而已。」
鄧雨賢、邱晨、羅大佑他們都是客家人，皆創造出了超越族群的作品，他們的音樂，在動盪不安的時代，扮演喚醒民眾心底意識的重要角色，也讓他們找到自我價值，更在主流音樂發展史中占有一席之地。
資料來源：http://web.pts.org.tw/hakka/
