【文╱轉載自客家電視台】
「嘿！阿弟牯」的誕生，目的是要吸引更多人親近客家，這樣大型的音樂劇演出並非第一次，三年前，客委會推出第一齣客家歌舞劇，一流的製作、演員、音樂，在當時 ，確實讓大家看到客家表演藝術的進步，但很可惜，在三場正式演出後就沒有下文，這次客委會再推兒童音樂劇，在長期推動兒童劇的人看來，這只是一個吸引人、走入客家的開端，若要將客家文化深植人心，必須要有長時間的規畫，並且一步步去徹底執行。
2007年推出的客家第一齣，豪華歌舞劇「福春嫁女」，改編自莎士比亞原著「馴悍記」，原劇的男女衝突，轉變為客家人在新舊社會間的折衝，主要演員個個精挑細選過，能演能唱還要會跳。
「福春嫁女」藝術總監 吳榮順：「要會唱，你舞蹈也要會、(加上)演戲，這3個放在一起，(要找到這樣的人)真的很難，(因此)我不管他是不是客家人，會不會說客家話，沒關係，我們來訓練，用一年時間來訓練。」
福春嫁女台前幕後共動員300多人，一流的製作、演員、音樂，在當時 ，確實讓大家看到了客家表演藝術嶄新的一頁，但可惜的是，在國家戲劇院的三場演出之後，就此塵封在大家的回憶裡。
時隔三年，第一齣客家兒童音樂劇誕生，要以活潑好玩的兒童劇，吸引所有人親近客家，但在表演形式上，客家元素該放入多少，才不會讓小朋友無法消化，又能達到喜歡客家的目的呢。
「嘿！阿弟牯」導演 林于竣：「其實(客語)差不多將近三分之一，我想這個部分，有很多爸媽會擔心說，比如說不懂客家話的進來看 ，看不看得懂？，其實紙風車多年來在創作，我們都把語言的部分，處理到讓小朋友大人看得懂，而且是非常陶醉在裡頭的。」
「九歌兒童劇團」團長 朱曙明：「不管怎麼做都可以，但是一定要有延續性，如果你今天只是放煙火，就是短時間之內，集中人力、物力、金錢、時間，瞬間燃燒殆盡的話，我覺得這只是放煙火，絢爛一時可是留不下任何東西。」
期望欣賞完表演後，小朋友心中的那份感動及共鳴，可以延續下去，長期耕耘兒童劇的朱曙明認為，阿弟牯在台北演出結束後，可以朝地方校園邁進，增加表演場次，讓客家劇場達到普及性，進一步將客家文化深植到孩童們的心裡。
「九歌兒童劇團」團長 朱曙明：「比如說今年(校園)跑了29場，明年再來29場，後年再來29場，你想想看3-5年之後，這些孩子在這樣的計畫下，接觸了3-5次含有客家元素，這樣的戲劇演出之後，在心裡面就變成孩子一種文化層次。」
「嘿！阿弟牯」編劇 小野：「這樣的第一次，我就把它做成非常現代、摩登的，做完這個，希望這個東西可以到處表演，今年三場正式表演完，明年去客家村，再來可以走全世界表演，讓大家看到客家文化，不是想像中那樣簡單的東西。」
客委會文教處處長 范佐銘：「透過這樣的表演形式，讓大家知道客家文化有創作的一面，讓想創作的人才出來，一起來幫助製作大型表演。」
音樂劇、歌舞劇是世界上最具吸引力的表演藝術型式之一，兼具藝術與通俗之美，從美國百老匯到全球各大城市，總能引起廣大迴響，客家也試圖以這種方式，讓大家進一步認識客家，而要達到這個目標，絕不能只有三分鐘熱度，畢竟文化事業是需要長時間計畫，一步一步去推廣、去培養閱聽眾，才能成功地把客家行銷出去。
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