【文╱李孟娟、黃曉君(國立中央大學客家政治經濟研究所研一生)】
光環舞集（Taipei Dance Circle）成立於1984年，舞團創辦人劉紹爐及楊宛蓉皆為職業舞蹈表演藝術工作者，舞團成員來自各校之舞蹈科系畢業生，及對舞蹈表演具有高度熱心與實力之人士。自成立迄今，除每年皆有創新作品呈現，並致力於舞蹈藝術推廣。
舞團創辦人暨編舞劉紹爐以「氣、身、心合一」的理念入舞，自1984年迄今，二十年的創作演出過程中，舞團由早期的鄉土時期、強調純肢體創作的「主題與變奏」系列時期、到目前蛻變為自成一格的東方現代舞蹈。劉老師早期受到劉鳳學教授啟蒙，開始投身舞蹈生涯，之後在雲門舞集受到林懷民老師薰陶，為雲門舞集創始團員。1982年，赴美進修，曾隨安娜•哈普林、艾文•尼可萊斯及莫瑞•路易斯等多位大師學習編舞。1984年與同為舞蹈工作者的妻子楊宛蓉共同創辦光環舞集，現任光環舞集藝術總監暨編舞。
劉紹爐老師因為本身是客家人，所以將自己的客家經驗，其所見所聞的客家元素融入到現代舞蹈之中。並且從舞台的造景、客家元素的工具帶上舞台，使舞台呈現出客家的風面，然而劉紹爐認為客家元素裡最重要的還是「語言」，其認為講出來的語言就代表了你是哪一族群，因此在表演客家舞蹈之時，劉老師會要求團員們學習客家語言、客家山歌的唱法，透過語言讓大家熟悉、瞭解客家這個族群。劉紹爐老師界定客家元素的想法很簡單，指出就是在客家歷史過程中呈現的客家意象、元素，可以利用於舞台之上的，如服裝、農業道具、動作、音樂等等，呈現具體與抽象的交錯。
「藝術是無形的」這是讓我感到最震撼的一句話，因為無形，所以無所不在。因為無形，所以處處是藝術。在訪問劉老師的過程中，藝術在不知不覺中隨著劉老師的一舉一動圍繞著我們，深深的感受無形的力量，原來藝術就在我們的四周，只是我們從來未去注意、從未用心去體會。但劉老師卻能再這其中悟出藝術的靈動，以客家日常生活為基礎，編出一齣齣膾炙人口的舞蹈，令人嘆為觀止。
非常高興有機會訪問到劉老師，感謝劉老師用心、耐心領導不知何謂藝術的我們走入藝術的氛圍中，最令我感動的是劉老師在創作舞蹈的過程中，不以膚淺的消費市場為主，而以傳承客家藝術為中心，讓觀眾有幸在現代舞蹈中，看到原汁原味的客家精神。
資料來源：
光環舞集（2009）。2009年11月30日。擷取自：http://taipei-dance-circle.imagecoffee.net/
